트리오 소나타

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 기본 구조
3. 작곡가, 작품 및 변형 형식
4. 트리오 소나타를 작곡한 주요 작곡가 (탄생 연도순)
참조

1. 개요

트리오 소나타는 일반적으로 두 대의 멜로디 악기와 바소 콘티누오를 위해 작곡된 바로크 시대의 실내악 형식이다. 멜로디 악기로는 바이올린이 주로 사용되었으며, 베이스 파트는 첼로, 바순 등의 베이스 악기와 오르간, 쳄발로 등의 화음 악기로 구성된다. 트리오 소나타는 17세기 중반부터 소나타 다 카메라와 소나타 다 키에자로 구분되었으며, 아르칸젤로 코렐리, 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 필리프 텔레만 등 많은 작곡가들이 이 형식으로 작품을 남겼다.

더 읽어볼만한 페이지

소나타 - 소나타 형식
소나타 형식은 서양 기악 음악에서 중요한 형식으로, 제시부, 전개부, 재현부의 세 부분으로 구성되며 다양한 변형과 재해석을 거쳐 음악적 표현에 영향을 미쳤다.
소나타 - 교회 소나타
교회 소나타는 17세기 가톨릭 교회에서 미사 등을 대신하여 연주되던 소나타 형식의 음악으로, 코렐리가 4악장 형식을 확립했으며, 고전파 시대에는 교향곡에 영향을 주었으나 18세기 말 이후 쇠퇴했다.
악곡의 형식 - 돌림노래
돌림노래는 동일 멜로디를 여러 성부가 시간차를 두고 부르는 형식으로, 중세부터 존재했으며 "Sumer is icumen in" 같은 초기 영어 노래와 노트르담 악파의 라틴어 노래가 있고, 멜로디 블록 구조와 화음으로 가능하며, 클래식 작곡가도 사용했고, 한국의 "개구리 합창" 등도 있다.
악곡의 형식 - 코랄
코랄은 독일 종교 개혁에서 유래한 독일어 찬미가를 지칭하며, 마르틴 루터의 예배 운동으로 촉발되어 다성부 형태로 발전, 바흐 등의 작곡가들에 의해 다양한 음악 형식으로 창작되었고 현재까지 프로테스탄트 교회에서 널리 사용된다.

트리오 소나타
기본 정보
다른 이름	트리오, 3중주
악기 구성	바이올린 2대와 통주 저음 (첼로와 하프시코드)
기원	이탈리아
시대	바로크 음악 시대
역사
발전	17세기 중반에 이탈리아에서 발전함. 코렐리에 의해 정형화됨.
특징	두 개의 멜로디 악기와 하나의 베이스 악기로 구성됨. 3개의 파트가 있지만, 일반적으로 4명의 연주자가 연주함. 실내 소나타와 교회 소나타의 두 가지 유형이 있음.
형식
구성	일반적으로 4개의 악장으로 구성됨. 느린-빠른-느린-빠른 템포의 순서를 가짐.
일반적인 악장 구성	1악장: 느린 템포의 서주 (예: 라르고, 아다지오) 2악장: 빠른 템포의 푸가 (예: 알레그로, 프레스토) 3악장: 서정적인 악장 (예: 안단테, 아리아) 4악장: 빠른 템포의 피날레 (예: 알레그로, 지그)
주요 작곡가
작곡가	아르칸젤로 코렐리 헨델 바흐 텔레만 퍼셀

2. 기본 구조

17세기 중반부터 트리오 소나타는 소나타 다 카메라(실내 소나타)와 소나타 다 키에자(교회 소나타)의 두 가지 유형으로 나타났다. 소나타 다 카메라는 일련의 춤곡으로 구성되었고, 소나타 다 키에자는 느림-빠름-느림-빠름의 전형적인 4악장 구조를 가졌다.^[1]

2. 1. 악기 구성

트리오 소나타는 일반적으로 두 개의 멜로디 악기와 바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.^[1] 멜로디 악기로는 주로 바이올린이 사용되었지만, 플루트, 리코더, 오보에, 비올라 다 감바 등 다양한 악기로도 연주될 수 있었다.

베이스 파트, 즉 콘티누오는 일반적으로 두 명의 연주자가 담당한다. 한 명은 베이스 바이올, 비올로네, 첼로, 바순과 같은 베이스 악기로 베이스 라인을 연주하고, 다른 한 명은 작은 오르간, 쳄발로, 테오르보와 같이 화음을 낼 수 있는 악기로 베이스 라인 위에 화음을 채운다. 이러한 화음은 일반적으로 화음을 완전히 적는 대신 베이스 파트 위에 숫자를 배치하여 연주자에게 표시하는데, 이를 숫자 베이스 표기법이라고 한다.

콘티누오 파트를 연주하는 사람이 보통 두 명이기 때문에 일반적으로 총 네 명의 연주자가 참여한다.^[1]

2. 2. 숫자 베이스

숫자 베이스는 베이스 파트 위에 숫자를 배치하여 연주자에게 화음을 표시하는 표기법이다. 멜로디 파트의 하나 또는 둘 모두를 플루트, 리코더, 오보에 또는 비올라 다 감바로 연주할 수 있었다.^[1] 베이스 파트(콘티누오)는 일반적으로 두 명의 연주자가 담당한다.^[1] 한 명은 베이스 바이올, 비올로네, 첼로, 바순과 같은 베이스 악기로 베이스 라인을 연주하고,^[1] 다른 한 명은 작은 오르간, 쳄발로, 테오르보와 같이 화음을 낼 수 있는 악기로 베이스 라인 위에 화음을 채운다.^[1]

2. 3. 연주자 수

트리오 소나타는 일반적으로 두 개의 멜로디 악기(예: 두 대의 바이올린)와 바소 콘티누오를 위해 작곡되었다. 그러나 멜로디 파트의 하나 또는 둘 모두를 플루트, 리코더, 오보에 또는 심지어 비올라 다 감바로 연주할 수 있었다. 베이스 파트, 즉 콘티누오는 일반적으로 두 명의 연주자가 담당한다.^[1] 한 명의 연주자는 베이스 바이올, 비올로네, 첼로, 또는 바순과 같은 베이스 악기로 베이스 라인을 연주하고, 다른 한 명은 작은 오르간, 쳄발로, 또는 테오르보와 같이 화음을 낼 수 있는 악기를 사용하여 베이스 라인 위에 화음을 채운다. 이러한 화음은 일반적으로 화음을 완전히 적는 대신 베이스 파트 위에 숫자를 배치하여 연주자에게 표시하며, 이는 숫자 베이스라고 불리는 표기법이다.

콘티누오 파트를 연주하는 사람이 보통 두 명이기 때문에 일반적으로 총 네 명의 연주자가 참여한다.^[1] 이는 헨리 퍼셀의 두 번째 컬렉션인 ''네 파트로 된 소나타 10곡''(1697)의 제목을 설명한다. 그의 첫 번째 출판물 ''3개 파트의 소나타''(1683) 역시 첼로와 건반 악기를 위한 별도의 파트를 포함했다.^[1]

2. 4. 소나타의 유형

트리오 소나타는 바이올린 두 대와 같이 두 개의 멜로디 악기와 바소 콘티누오를 위해 작곡되었다.^[1] 멜로디 파트는 플루트, 리코더, 오보에, 비올라 다 감바 등으로도 연주할 수 있었다. 베이스 파트인 콘티누오는 보통 두 명이 담당하는데, 한 명은 베이스 바이올, 비올로네, 첼로, 바순과 같은 베이스 악기로 베이스 라인을 연주하고, 다른 한 명은 작은 오르간, 쳄발로, 테오르보처럼 화음을 낼 수 있는 악기로 베이스 라인 위에 화음을 채운다. 화음은 숫자 베이스 표기법으로 나타낸다.

콘티누오 파트를 연주하는 사람이 보통 두 명이기 때문에 일반적으로 총 네 명이 연주한다. 헨리 퍼셀의 ''네 파트로 된 소나타 10곡''(1697) 제목이 이를 설명한다. 퍼셀의 첫 출판물 ''3개 파트의 소나타''(1683)도 첼로와 건반 악기를 위한 별도 파트를 포함했다.^[1] 17세기 중반부터 소나타 다 카메라(실내 소나타)와 소나타 다 키에자(교회 소나타) 두 가지 유형의 소나타가 나타났다. 소나타 다 카메라는 춤곡 모음이며, 소나타 다 키에자는 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구조가 일반적이었다.

3. 작곡가, 작품 및 변형 형식

트리오 소나타는 16세기 후반 이탈리아 성악 음악에서 흔히 사용되던 3성부 텍스처를 기악으로 편곡한 데서 유래했다. 최초로 출판된 트리오 소나타는 살로모네 로시의 ''Il primo libro delle sinfonie e gagliarde''(1607, 베네치아)와 조반니 파올로 치마의 바이올린, 코르넷, 통주 저음을 위한 Sonata a tre (모음집 ''Concerti ecclesiastici'', 1610, 밀라노)이다.

아르칸젤로 코렐리는 트리오 소나타의 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었다. 그의 트리오 소나타는 18세기까지 다른 작곡가들에게 모범이 되었다. 요한 제바스티안 바흐는 트리오 소나타의 주목할 만한 작곡가이지만, 전통적인 소나타 구조를 따르지 않은 것으로 알려져 있다.

이 외에도 토마소 알비노니, 카를 필립 엠마누엘 바흐, 윌리엄 보이스, 디트리히 북스테후데, 프랑수아 쿠프랭, 장-마리 르클레르, 도메니코 갈로, 요한 고트리프 골드베르크, 게오르크 프리드리히 헨델, 요한 아돌프 하세, 자크-마르탱 오테테르, 피에트로 안토니오 로카텔리, 요한 파헬벨, 헨리 퍼셀, 장-페리 레벨, 고트프리트 하인리히 횔첼, 게오르크 필리프 텔레만, 안토니오 비발디, 얀 디스마스 젤렌카 등 많은 작곡가들이 트리오 소나타를 작곡했다.

3. 1. 아르칸젤로 코렐리

아르칸젤로 코렐리는 트리오 소나타의 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었다. 코렐리가 출판한 트리오 소나타는 다음과 같다.

작품 번호	출판 연도	출판 장소	헌정 대상
작품 1	1681년	로마	스웨덴의 크리스티나 여왕
작품 2	1685년	로마	판필리 추기경
작품 3	1689년	로마	모데나 공작 프란체스코 2세
작품 4	1694년	로마	오토보니 추기경

두 대의 바이올린, 첼로, 오르간을 위한 트리오 소나타 모음이 1714년 암스테르담에서 "작품 번호. 유작"으로 출판되었다. 코렐리의 트리오는 18세기까지 다른 작곡가들에게 모범이 되었다.

3. 2. 요한 제바스티안 바흐

독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 트리오 소나타의 주목할 만한 작곡가이지만, 그는 소나타의 전통적인 구조를 따르지 않은 것으로 알려져 있다. 바흐는 일반적으로 세 부분을 세 대 미만의 악기로 연주했다. 한 부분은 바이올린으로 연주하고 다른 두 부분은 건반 악기로 연주하거나, 세 부분을 모두 오르간으로 연주할 수 있었다.

바흐의 트리오 소나타는 다음과 같다.

오르간을 위한 트리오 소나타, BWV 525–530: 한 악기에서 세 부분을 모두 결합한다. 일반적으로 오른손, 왼손, 페달이 각각 다른 부분을 맡아 트리오와 동일한 질감을 만들어낸다.
바흐의 또 다른 혁신은 베이스 라인 외에 콘체르탄테(오블리가토) 오른손 하프시코드 파트와 하나의 멜로디 악기가 포함된 트리오 소나타로, 즉 두 명의 연주자를 위한 것이다.^[1] 예로는 바이올린과 하프시코드를 위한 여섯 개의 소나타, BWV 1014–1019, 비올라 다 감바와 하프시코드를 위한 세 개의 소나타, BWV 1027–1029, 플루트와 하프시코드를 위한 두 개의 소나타 BWV 1030 및 1032가 있다. BWV 1020, BWV 1031 및 BWV 1033은 진위 여부가 의심스럽다.
트리오 소나타 BWV 1036–1040: BWV 1039는 BWV 1027의 변형 버전이다. BWV 1036-1038의 바흐 귀속은 의심스럽지만, 모두 바로크 실내악의 전형적인 예이다.
18세기 중반 필사본 D-B Mus. ms. Bach ''St 345''에는 바이올린, 첼로, 콘티누오를 위한 C 장조 협주곡(또는: 트리오 소나타)이 포함되어 있으며, BWV 525/1, 1032/2 및 525/3을 각각 편곡한 것이다(또는: 이전 버전). 바흐-베르케-페르차이흐니스 1998년판에서는 이 버전을 BWV 525a로 목록화하고, 바흐에게 편곡을 귀속하는 것을 의심스럽게 여긴다. 신 바흐 전집을 기반으로, 바흐 디지털 웹사이트는 이 실내악 버전에 대해 BWV 번호 525a 대신 "BWV deest"를 제공한다.

3. 3. 다른 작곡가들

토마소 알비노니는 작품 1, 3, 8번에 해당하는 트리오 소나타들과 작품 번호가 없는 6개의 트리오 소나타, 그리고 빈의 오스트리아 국립도서관에 소장된 작품 번호 없는 6개의 트리오 소나타를 작곡했다.^[1]
카를 필립 엠마누엘 바흐는 최소 44개의 트리오 소나타를 썼다. 그 중에는 플루트, 비올라, 피아노를 위한 트리오 소나타도 포함되며, 1949년 뉴욕 공립 도서관에서 초연되었다. 그의 대표작은 1749년에 작곡되어 1751년 뉘른베르크에서 출판된 표제적인 트리오("Sanguineus und Melancholicus")이다. 이 곡은 두 가지 버전이 있는데, 하나는 오블리가토 건반과 바이올린, 다른 하나는 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 것이다.
윌리엄 보이스는 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 12개의 트리오 소나타 (1747)를 작곡했다.
디트리히 북스테후데는 작품 1의 6개 소나타, 작품 2의 7개 소나타를 바이올린, 비올라 다 감바, 통주 저음을 위해 작곡했다. 이것들은 북스테후데 생전에 출판된 유일한 작품이다. 북스테후데의 진정한 트리오 소나타는 원고로 보존되어 있는데, C장조와 G장조의 두 개(BuxWV 266과 271), F장조의 두 개의 바이올린과 통주 저음을 위한 하나(BuxWV 270, 단편적), D장조의 비올라 다 감바, 비올라, 통주 저음을 위한 하나(BuxWV 267)가 있다.
프랑수아 쿠프랭은 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 ''Le Parnasse, ou L’apothéose de Corelli, grande sonade en trio''(파리, 1724), 바이올린 2대(플루트 2대 또는 기타 특정되지 않은 악기)와 통주 저음을 위한 ''Concert instrumental sous le titre d’Apothéose composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lully''(파리, 1725), 그리고 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 ''Les nations: sonades et suites de simphonies en trio''(파리, 1726) 컬렉션 등 여러 개의 트리오 소나타를 출판했다. 또한, 두 개의 트리오 소나타 ''La Steinquerque''와 ''La superbe''가 원고로 보존되어 있다.
장-마리 르클레르는 다음과 같은 트리오 소나타를 작곡했다.

JML.062	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 1
JML.063	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 2
JML.064	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 3
JML.065	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 4
JML.066	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 5
JML.067	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 트리오 소나타, 작품 4, n^o 6
JML.068	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 Récréation de musique (1), 작품 6 (트리오 기악 - 트리오 서곡)
JML.070	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 서곡, 작품 13, n^o 1 (트리오 기악 - 트리오 서곡)
JML.071	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 서곡, 작품 13, n^o 3 (트리오 기악 - 트리오 서곡)
JML.072	바이올린 2대와 통주 저음을 위한 서곡, 작품 13, n^o 5 (트리오 기악 - 트리오 서곡)

도메니코 갈로는 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 12개의 트리오 소나타를 작곡했다. 이 곡은 오랫동안 페르골레시의 작품으로 잘못 알려졌으며, 그중 일부 악장은 이고르 스트라빈스키의 발레 ''풀치넬라''를 위해 편곡되었다.
요한 고트리프 골드베르크는 최소 6개의 트리오 소나타를 작곡했다. 이 중 4개는 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 것이며, 그중 하나는 J. S. 바흐의 작품으로 여겨졌었다. 브라이트코프 카탈로그에는 플루트, 바이올린, 통주 저음을 위한 트리오 소나타 2개가 나열되어 있지만, 사라졌다.
게오르크 프리드리히 헨델은 트리오 소나타 작품 2와 5를 작곡했으며, 모두 ''교회 소나타 형식''이다. 2개의 오보에와 통주 저음을 위한 6개의 트리오 HWV 380-385를 헨델의 작품으로 귀속하는 것은 의심스러우며, 3개의 트리오 HWV 393-395의 진정성은 불확실하다.
요한 아돌프 하세는 6개의 트리오 소나타 작품 2 (1730)와 6개의 트리오 소나타 작품 3 (1739)를 작곡했다.
자크-마르탱 오테테르는 Sonates en trio pour les flûtes traversières et a bec, violon, hautbois, 작품 3 (1712)을 작곡했다.
피에트로 안토니오 로카텔리는 두 대의 바이올린 또는 두 대의 트라베르소와 통주 저음을 위한 6개의 트리오 소나타, 작품 5 (1736)를 작곡했다.
요한 파헬벨은 ''음악적 즐거움'' ("Musical Delight")에 바이올린 2대와 통주 저음을 위한 6개의 모음곡을 작곡했다. 각 모음곡은 소나타로 시작하여 일련의 춤곡으로 이어진다. 바이올린 파트는 스콜다투라 조율을 사용한다. 소나타는 두 가지 유형이 있다. 1번과 3번은 알레그로로 표시되어 있으며, 푸게타이다. 나머지 4개는 아다지오 악장이며, 프랑스 서곡과 유사하며, 두 부분으로 구성된다.
헨리 퍼셀은 1683년 Sonnata's of III Parts, 1697년에 10개의 소나타를 4개의 파트로 구성하여 작곡했다. 두 세트 모두 바이올린 2대, 베이스 비올, 오르간 또는 하프시코드를 위해 작곡되었다. 양식 면에서 퍼셀의 트리오 소나타는 보수적이며, 코렐리나 조반니 바티스타 바사니보다 오래된 이탈리아 세대(조반니 레그렌치, 렐리오 콜리스타, 조반니 바티스타 비탈리)를 모델로 한다.
장-페리 레벨은 다음과 같은 트리오 소나타를 작곡했다.

JFR.30	La Flore (트리오 소나타)
JFR.31	La Vénus (트리오 소나타)
JFR.32	L'Apollon (트리오 소나타)
JFR.33	La Junon (트리오 소나타)
JFR.34	La Pallas (트리오 소나타)
JFR.35	L'Immortelle (트리오 소나타)
JFR.36	Tombeau de Monsieur de Lully (트리오 소나타)

고트프리트 하인리히 횔첼은 25개 이상의 현존하는 트리오 소나타를 작곡했으며, 솔로 오르간을 위한 2개를 포함한다. 그 외 통주 저음(때로는 하프시코드로 표시됨)과 플루트, 바이올린, 오보에 또는 특정되지 않은 악기의 다양한 조합을 위한 곡이 있다.
게오르크 필리프 텔레만은 약 100개의 트리오 소나타 TWV 42를 작곡했다. 초기 소나타는 코렐리 스타일을 가장 명확하게 보여주는 반면, 후기 작품은 세기 중반의 ''엠핀트삼카이트''와 갈랑 양식 또는 이탈리아, 프랑스, 폴란드 양식을 혼합하여 예상한다.

안토니오 비발디는 12개의 실내 트리오 소나타 작품 1, 작품 5에 독주 소나타와 혼합된 2개의 트리오 소나타, 13개의 미발표 트리오를 작곡했다. 두 대의 플루트와 통주 저음을 위한 G장조의 트리오 소나타, RV 80은 비발디에게 귀속되지만 아마도 위작일 것이다.
얀 디스마스 젤렌카는 6개의 소나타^de ZWV 181를 1721–1722년에 작곡했다.

4. 트리오 소나타를 작곡한 주요 작곡가 (탄생 연도순)

디트리히 북스테후데 (1637-1707)
요한 파헬벨 (1653-1706)
헨리 퍼셀 (1659-1695)
토마소 알비노니 (1671-1751)
자크 오트테르 (1674-1763)
안토니오 비발디 (1678-1741)
얀 디스마스 젤렌카 (1679-1745)
게오르크 필리프 텔레만 (1681-1767)
요한 제바스티안 바흐 (1685-1750)
게오르크 프리드리히 헨델 (1685-1756)
장-마리 르클레르 (1697-1764)
윌리엄 보이스 (1711-1779)
카를 필립 엠마누엘 바흐 (1714-1788)
도메니코 갈로 (1730-c1768)

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com